Roy Orbison “Black and white night”

Ce DVD a été filmé intégralement en noir et blanc (exigence de Roy Orbison), dans une salle « Art Déco » du centre de Los Angeles en 1988, lors d’un des derniers concerts de l’homme à la voix d’ange.

Ce récital unique fait la part belle aux invités prestigieux : Bruce Springsteen, Elvis Costello, Tom Waits, Jackson Browne, T-Bone Burnett, Bonnie Raitt, KD Lang. Ces derniers semblent prendre un réel plaisir à jouer sur scène (à ne manquer sous aucun prétexte la version  longue de «Pretty Woman») avec leur idole de jeunesse.

Mais ce qui est le plus surprenant, c’est sans conteste la bande son. Le travail effectué dans le mix DTS 5.1 est tout simplement fabuleux.

 

(Il est donc préférable de posséder un ampli qui gère le format DTS, cinq haut-parleurs et un caisson de basse pour apprécier ce DVD à sa juste valeur. Pour les moins chanceux qui ne possèdent pas un tel système, il est bien entendu possible de choisir le mode stéréo dans les menus du DVD et obtenir un son plus traditionnel mais néanmoins satisfaisant).

Richard

ORBISON, Roy. Black and white night (Image entertainment, 1999). Disponibilité

Attention … chanteuses suisses !

Je viens d’en découvrir trois ! Et pas des moindres : Erika Stucky, Sophie Hunger et Corin Curschellas.

Les deux premières sont zurichoises et la troisième est grisonne.

En effet, Corin Curschellas revendique fortement son appartenance à ce coin de pays où l’on parle une des langues les plus rare d’Europe. Elle chante donc en romanche des ballades rappelant des road-movies.

L’album s’apelle Grischunit. Corin Curshellas est accompagnée par Marc Ribot et Peter Scherer.

Made in Switzerland à écouter d’urgence!

Geneviève

CURSCHELLAS, Corin. Grischunit (Traumton, 2008)   Disponibilité

STUCKY, Erika. Princess (Traumton, 2005)   Disponibilité

HUNGER, Sophie. Monday’s ghost (Two Gentlemen)   Disponibilité

Sur les hauteurs

Cromozome par l’ensemble Trouveur Valdotèn.  Cet enregistrement a le mérite d’emmener l’auditeur sur les hauteurs :  les sentiers  du Val d’Aoste, région singulière et francophone des Alpes italiennes.  L’ensemble , fondé à la fin des années 70, allie créativité et authenticité. Il nous convie à un voyage à la fois intime et universel,  proche et lointain. Un enregistrement qui regorge de vie et  une musique qui fait naître des paysages dans les oreilles !

Catherine

TROUVEUR VALDOTEN. Cromozome (Felmay, 2008 )   Disponibilité

Tirer-pousser

Aujourd’hui, j’ai choisi de vous présenter “Réunions de chantier”, le CD du duo Pennec -Bertrand, tous deux accordéonistes diatoniques. CD qui a réussi à s’imposer, malgré des conditions d’écoute difficiles. Et oui, c’était un de ces jours où pas grand chose vous fait rigoler et où il vaut  mieux qu’on ne vous colle pas de trop près dans le bus. J’avais donc une pile de nouveautés de musiques du monde devant moi et tout en copiant-collant des références, des trucs et des combines dans un fichier Excel, je me faisais une idée rapide et définitive des pauvres artistes qui me tombaient sous la main. Tout cela casque sur les oreilles, puisque nous sommes plusieurs à partager le même espace  de travail. Avec une telle humeur, adieu ouverture d’esprit, étonnement et plaisir de la découverte. Bonjour a-priori, haussements d’yeux au ciel et ricanements.

Nos deux accordéonistes n’eurent pas fini le premier morceau (qui pourtant ne dure qu’une minute 32 secondes), que déjà j’esquissais un sourire. Au deuxième morceau “Polka Marguerite”, je battais savamment le rythme à l’aide de ma souris et lançais des petits sons d’accompagnement pour marquer le tempo et ma joie naissante. Spectacle toujours étonnant (ridicule ?) pour les collègues environnants.

Quoi qu’il en soit, c’était bon. J’avais retrouvé ma joie de vivre et ça c’est inestimable. Quand un CD me donne envie de courir, de prendre le train, de voir la mer, d’être amoureuse, de faire la roue et j’en passe, c’est gagné ! Et c’est pas si souvent.

Alain Pennec et Sébastien Bertrand jouent tous deux de l’accordéon diatonique. Pour ceux qui confondent avec l’accordéon chromatique, c’est le plus petit des deux, celui qui a moins de boutons. Celui sur lequel on ne peut jouer que quelques gammes confortablement (la dominante et les relatives) et lorsque l’on appuie sur une de ses touches, le son produit est différent si l’on tire ou si l’on pousse le soufflet.

Pennec et Bertrand viennent du nord-ouest de la France, entre Bretagne et Vendée, et leur répertoire aussi. Ca sent le fest-noz à gros bouillons et ça donne envie, même pour une pogoteuse invétérée. Mais ce n’est pas que sautillant. Il y a aussi de belles mélodies lentes qui vous tordent le coeur (Un jour, un jour). Les arrangements sont simples et élégants. L’enregistrement met l’instrument en valeur. On entend le souffle, les boutons, mais ce n’est pas pour autant rocailleux ; c’est plutôt précis, comme si on y était. Les basses sont joliment présentes et la ligne mélodique avance librement. Vous l’aurez compris, c’est un CD qui fait du bien. Et pour des réunions de chantier de ce genre, je troque volontiers mon copier-coller contre du tirer-pousser, fût-il maladroit…

Mireille

Duo Pennec Bertrand. Réunions de chantier (Cinq planètes, 2008)   Disponibilité

Guennadi Rojdestvenski, le geste pétillant

Il y a quelques années, j’ai eu l’occasion d’assister à un concert dirigé par Guennadi Rojdestvenski. Je  me souviens du plaisir immense ressenti alors.   J’étais ressortie du Victoria-Hall sous le charme et maintenant encore quand j’y repense, les sensations sont toujours là. Pourtant, je ne le voyais que de dos…

J’ai désormais fait connaissance avec son côté face, grâce à ces deux films de Bruno Monsaingeon. L’un d’eux montre le chef russe en répétition, avec orchestre ou au piano, et parlant de son métier de chef d’orchestre.

Ce personnage est un spectacle à lui tout seul !  A visionner sans modération.

Les Notes interdites sont celles que les compositeurs soviétiques n’avaient pas le droit de composer sous Staline, qui voulait une musique joyeuse et belle. La dissonance était interdite et pouvait conduire au goulag. Film réalisé avec des extraits d’archives, avec aussi le récit de Rojdestvenski, témoin de cette époque. Edifiant.

Marie-Noëlle

Un extrait du DVD

MONSAINGEON, Bruno. Notes interdites : Guennadi Rojdestvensky profession chef d’orchestre (Ideal Audience, 2007) Disponibilité

BESTIOLES : Musique bio garantie sans instruments

Prenez un perroquet   de Nouvelle-Zélande, un petit coucou, des grands   tétras, ajoutez un gros  crapaud  accoucheur et saupoudrez le tout avec une poignée de grillons et vous aurez de quoi concocter un concert grésillant, vibrant, émouvant et pour  le moins étrange.
La recette est de Jean Poinsignon, créateur d’ habillages musicaux télévisuels et de musique de scène.

Son objectif  :

“ Je cherche, en fait, à faire apparaître une matière sonore
qui   nous est cachée en raison de  nos habitudes d’écoute ou en
raison des limites de notre perception. Souvent lorsqu’on
change simplement la hauteur de restitution de certains sons,
apparaissent alors des structures rythmiques étonnantes et des
voix un peu fantomatiques…”

Curieux de tous poils et de toutes plumes ne pas s’abstenir.
Et ce d’autant moins que l’auteur nous assure que les animaux
n’ont pas été maltraités à l’enregistrement!

Isabelle

La forêt est-elle vierge?

Pour rêver de siestes champêtres ou muser parmi les chants de la nature, voici quelques suggestions :

Chants de l’été
Au coeur de la nuit
D’ìles en îles, balades nature
Islande : évasion nature
En compagnie des oiseaux

…Et beaucoup d’autres encore que vous retrouvez dans notre catalogue en tapant :

Recherche : NATURE : sons
Choisissez : Catalogue général – Matière

Blip blip

Un des tous premiers articles de ce blog avait été consacré à la lutherie imaginaire d’Alex Ferris. Cela m’a donné envie de vous parler d’autres inventeurs d’instruments et détourneurs d’objets.

Il sera question ici d’une étrange nostalgie. Celle des “vieux” jeux électroniques, ceux des années 80 à 90. Des musiciens ayant amoureusement conservé les consoles de jeux de leur enfance les détournent aujourd’hui de leur dimension ludique pour produire de la musique. Cette école est communément nommée 8-bit ou chiptune (article chiptune sur Wikipedia) en référence aux puces électroniques qui équipent ces machines. De par leur limitation – le nombre binaire à huit chiffres justement – ces puces produisent un son caractéristique, tellement… eh bien : électronique, difficile de le décrire autrement ! Des sous-genres (encore) plus pointus existent, comme par exemple la Gameboy music, qui utilise exclusivement la fameuse console portable de Nintendo.

Il existe dans ce domaine de nombreux artistes mettant leurs oeuvres à disposition librement sur Internet. On peut citer le netlabel 8bitpeoples auquel participe le prolifique Nullsleep. Je retiendrai pour conclure le groupe The depreciation guild qui, d’après le magazine en ligne Phlow (article en anglais sur Phlow), utilise une console Nintendo “NES” pour produire des chansons somme toute très pop et agréables.

Florent

Une interview  et démonstration de Nullsleep (en anglais) sur Youtube :