Etranges étrangers : Guidoni chante Prévert

Bien sûr, il y a des chansons impérissables de Joseph Kosma, celui qui transforma naguère, du vivant de Prévert, des poèmes géniaux en chansons géniales. Mais il y a aussi, chose plus étonnante, des textes « musiqués » par le compositeur et organiste d’aujourd’hui Thierry Escaich.
Et surtout, il y a la simple sincérité de l’interprète qui offre ces chansons comme s’il les avait écrites lui-même la veille au soir sur un coin de table de bistrot ; comme si le désir de partage était chez Jean Guidoni non pas désir, mais bien un besoin.
Cet album contient une belle concentration de talents réunis par delà le temps, de talents qui jouent à saute-mouton sur le dos du siècle et de la mort, bien obligés de faire dos rond, pour l’occasion.

Paul Kristof

GUIDONI, Jean. Etranges étrangers : Guidoni chante Prévert (Edito, 2008)   Disponibilité

Pan Sonic – Aaltopiiri

La légende dit qu’auparavant Pan Sonic s’appelait Panasonic. Compte tenu du registre tortueux et inquiétant dans lequel officie cette obscure formation expérimentale, la grande firme éponyme japonaise a préféré intenter un procès au duo finlandais afin qu’il n’y ait pas de confusion possible. Pensez donc, voilà qui aurait pu ternir l’image de la marque !

D’autant plus qu’on ne comprend pas trop où aurait pu résider le préjudice. Moi je pense qu’ils ont cru qu’on se moquait d’eux en vendant sous cette appellation des bruits rappelant ceux des caméscopes et autres gadgets défectueux qui leur étaient retournés au service après-vente. Bref, ils n’ont pas aimé l’humour finlandais…

Oui, car de l’humour il en faut pour écouter Pan Sonic. Surtout par un dimanche après-midi pluvieux du mois de novembre. Pan Sonic, c’est le grondement lointain du métro qui arrive, le ronronnement sournois de la ventilation d’un bunker, le compteur Geiger qui s’affole aux abords de Tchernobyl. Une ambiance industrielle qui rappellera aux ouvriers des chantiers navals de Gdansk leurs plus belles années. Une ambiance à partager aussi en famille ou entre collègues au bureau, idéal pour faire la fête. Pouët !

Maintenant, amusons-nous ! Allons voir si vos collègues de bureau sont réceptifs à l’humour finlandais. Vous travaillez dans une grande banque de la place ou dans cette fameuse étude d’avocats en vieille ville ? C’est parfait ! Branchez vos haut-parleurs, réglez bien les basses, montez le son et cliquez sur la vidéo ci-dessous.

Observez bien la  réaction de vos collègues et notez :

A. Vos collègues ne réagissent pas. Ils doivent sans doute penser qu’il y a encore des travaux dans le transformateur électrique au bas de l’immeuble.

B. Votre assistante continue à faire semblant et compose discrètement le numéro des urgences psychiatriques.

C. Tout le monde se lève et se met à danser dans le bureau. Votre patron sort le champagne et vous offre un cigare, sa secrétaire fait un strip-tease sur la table, c’est la fête !

Si vous avez coché la réponse « A », c’est normal. Pan Sonic, c’est une tentative d’organisation du bruit, une ambiance électro-mécanique où règne la surtension, une ode à l’industrie métallurgique du bassin de la Ruhr.

Si vous avez coché la réponse « B », c’est normal aussi. Mais bon sang vous êtes fou ? Qu’est-ce qui vous a pris de diffuser du Pan Sonic pendant les heures de bureau ? Vous voulez vraiment vous faire virer ?

Si vous avez coché la réponse « C », ça n’est pas normal du tout, il y a un truc qui cloche dans votre travail. Ne changez pas de job pour autant ! Car du champagne, du cigare et du strip-tease, c’est quand même cool non ?

Christian

PAN SONIC.  Aaltopiiri (Blast First, 2001).    Disponibilité

Pan Sonic dans les collections des BM.

Pan Sonic sur le Web.

Le Kraut-rock, l’alternative européenne

Conférence de Bernard Trontin

Au lendemain de la Deuxième guerre mondiale en Allemagne, est apparue une génération culturelle quasi spontanée. Celle qui a vu le modèle idéologique du nazisme s’effondrer dans la catastrophe que l’on sait. Une génération entière s’est lancée alors dans une quête identitaire acharnée, une quête totalement débridée, sans racines et presque sans influences antérieures. Une période correspondant au début des « Trente glorieuses » qui a vu apparaître le free rock, l’actionnisme viennois, les performances, les expériences communautaires, mystiques, etc.

S’agissant du free-rock, Bernard Trontin suggère une idée intéressante.
On ne peut pas assimiler le free-rock allemand au free-jazz américain parce que le free-jazz est l’aboutissement d’un siècle d’histoire du jazz, comme la musique contemporaine est l’aboutissement d’un millénaire d’histoire de la musique classique. Par contre, le free rock paraît comme émerger de nulle part sur les ruines de la guerre, un bouillon de culture dont le point de départ est la table rase des anciens paradigmes et le refus des influences. Il est pratiqué par des gens jeunes dont la technique instrumentale n’est souvent qu’accessoire, en regard de la liberté d’expression revendiquée.
Mais dire que cette musique était sans influences n’est pas tout à fait exact car, bien sûr, on y trouve des ingrédients existants tels le rock américain, la mouvance psychédélique anglaise ou les recherches électroacoustiques d’un Stockhausen, par exemple.

Mais la grande affaire du Krautrock, celle qui donnera l’identité sonore et stylistique à cette musique, c’est une invention toute récente, multiforme et en constante évolution : le synthétiseur. Cet instrument avait la particularité de permettre de créer des œuvres, mais non de les reproduire à l’identique. En effet, il était extrêmement sensibles aux facteurs extérieurs : température, pression atmosphérique, humidité, etc. C’est pour cette raison que le krautrock est resté largement une musique d’improvisation.

Le Krautrock est donc issu du chaudron free-rock, et son instrument emblématique est le sythétiseur. L’âge d’or du Krautrock s’étend sur une grosse décennie, de la fin des années 60 aux débuts des années 80. Il a eu ses fans, ses officiants et ses apôtres. L’industrie triomphante du disque a beaucoup contribué à son expansion, inventant dans la foulée une esthétique graphique propre, avec les fameuses pochettes des disques vinyles.

Selon Bernard Trontin, c’est une autre révolution technologique qui a contribué à l’assèchement du Krautrock dans les années 80 : le digital. Le digital offrait ce que les synthétiseurs à lampe ne permettaient pas : la programmation, c’est-à-dire la possibilité pour le musicien de prévoir exactement ce qu’il voulait entendre. Et c’est là que le Krautrock atteint ses limites : la magie de la création live avec son côté aléatoire et unique, se perdit peu à peu. Dès lors, une autre musique était en train de naître, répondant à d’autres besoins, et utilisant d’autres instruments. Mais ça, comme le dit notre conférencier, c’est une autre histoire.

Paul Kristof

Vous retrouverez les références des oeuvres citées :
- dans la discographie de la soirée sur la page internet du Salon musical
- dans le catalogue en ligne sur le site des BM.