Famille Maalouf : une histoire de pistons

Diagnostic le CD d’Ibrahim Maalouf sorti en automne dernier, clôt une trilogie introspective commencée en 2007 avec Diasporas et poursuivie en 2009 par Diachronism. Triptyque « réalisé [..] comme on entreprend une psychanalyse » confie-t-il à la presse. Ca remue donc dans tous les sens du terme.

Trompettiste et pianiste, Ibrahim Maalouf signe un album aux influences multiples. Bien que classé en jazz, Maalouf ne s’embarasse pas d’étiquettes. Il convoque sonorités arabes, percussions brésiliennes, cuivres des Balkans, rock et convie Oxmo Puccino sur l’un de ses titres.

Sur la pochette, il pose avec son instrument. Une trompette pas tout à fait comme les autres, puisque c’est une trompette arabe, à quatre pistons qui permet de jouer des quarts de ton. C’est son père, Nassim Maalouf, qui en est l’inventeur…

Issu d’une famille de paysans de montagne au Liban, Nassim Maalouf étudie la musique orientale à Beyrouth. A 23 ans, il découvre la trompette et part à Paris suivre le Conservatoire dans la classe de Maurice André. S’en suit alors une carrière de soliste et d’enseignant. Mais coincé dans les modes majeurs et mineurs de la musique occidentale, il rêve d’entraîner son instrument dans les modes arabes (les maqams). Il collabore avec la maison Selmer à Paris (fabricants d’instruments à vents depuis 1885) durant deux ans pour créer un prototype sur mesure qui permet de jouer 1/4 et 3/4 de tons ouvrant des horizons nouveaux pour la trompette, tant en musique arabe qu’en musique contemporaine.

Pour écouter les improvisations du père et du fils (la musique arabe, tout comme le jazz repose sur l’improvisation) et le son clair de leurs trompettes, voici les références des CD que vous trouvez dans le réseau des Bibliothèques municipales :

MAALOUF Nassim. Improvisations orientales : trompette quart de ton  (Club du disque arabe, 1994)   Disponibilité
MAALOUF Ibrahim. Diagnostic  (Mi’ster, 2011)   Disponibilité
MAALOUF Ibrahim. Diachronism  (Mi’ster, 2009)   Disponibilité
MAALOUF Ibrahim. Diasporas  (Mi’ster, 2007)   Disponibilité

Et pour tous ceux qui veulent en savoir plus sur la trompette arabe,  je ne peux m’empêcher de rajouter ce lien sur une vidéo extraite du site internet de Nassim Maalouf…

Mireille

Tinariwen, un vent malien souffle sur Lausanne

Tinariwen, en tamashek, signifie « Les déserts ». Et ils portent bien leur nom…. Arrivé du fin fond du désert malien, ce groupe touareg nous emporte dans un univers unique et traditionnel tout en étant étrangement moderne avec des notes de blues et parfois même de rock.

Enroulés dans leurs chèches, leurs voix rauques envoûtent et nous font voyager.

Créé en 1982, lors d’un festival à Alger, les Tinariwen ont fait un bon bout de chemin… D’abord peu connus – chantant localement… ils s’impliquent dans la rébellion touarègue des années 90 et n’hésitent pas à troquer leurs guitares contre un fusil…

Lorsque la paix revient, en 1992, ils reprennent leurs instruments et s’impliquent pour faire mieux connaître la culture touareg, leur musique et leur histoire. C’est à cette époque qu’ils commencent à se faire un nom.

Toutefois, ce n’est qu’en 2000 que sort leur 1^er véritable album, The Radio Tisdas Sessions enregistré en deux jours à Kidal grâce à l’énergie solaire.

Puis vient la consécration. Le nouvel album Amassakoul, sorti en 2004, est un véritable succès. Le groupe franchit les frontières et connaît une renommée internationale, avec des tournées aux quatre coins du monde.

Un cinéaste français réalise alors un film documentaire de 51 minutes, sur la naissance du groupe, Teshumara, les guitares de la rébellion touarègue. Ce film reçoit, en août 2006, le grand prix 2006 du documentaire musical, de la SACEM.

Après un petit saut au Montreux Jazz Festival, en compagnie de Santana, ils obtiennent un disque d’argent en Grande-Bretagne avec le 3^ème album Aman Iman et chantent même avec Robert Plant de Led Zeppelin au Bataclan à Paris.

En 2011 sort leur dernier album Tassili, qu’ils viendront – cela tombe bien – présenter le 16 octobre, aux Docks, à Lausanne. A ne pas manquer!

Karine

Tinariwen aux BM

Tout ce que vous voulez savoir de la musique hindoustani

Ce guide Raga est une introduction au vaste répertoire des ragas hindoustani.  La musique hindoustani ? Musique de l’Inde du Nord probablement influencée par les cultures perse et arabe.

Ce guide présente les bases mélodiques de la musique classique du nord de l’Inde, du Pakistan, du Népal et du Bangladesh. Vous vous interrogez sur la  structure et la classification des ragas ? Autant de questions auxquelles répond ce petit livre-CD, ouvrage de référence que nous offrons à votre curiosité.

On y rencontre aussi beaucoup d’artistes :  Hariprasad Chaurasia (flûte),  Buddhadev Das Gupta (sarod),  Shruti Sadolikar Katkar (vocal féminin),  Vidyadhar Vyas (vocal masculin),  Sandip Bhattacharya (tabla), Anant Krishnaji Kunte (accompagnement sarangi pour Shruti Sadolikar Katkar) etc. 

Les ragas expriment un état d’esprit ou un sentiment avec une infinité  de subtilités, de couleurs et de nuances. Il existe des ragas pour chaque moment de la journée, le matin, l’après-midi ou le soir. A vous de choisir !

Catherine

BOR, Joep. The raga guide : a survey of 74 hindoustani raga / Hariprasad Chaurasia, flûte (Wyastone, 2002) – Livre-CD   Disponibilité

Un extrait de concert avec Hariprasad Chaurasia juste pour donner un peu envie  de s’immerger…

La musique d’une langue

Récital : Mahmoud Darwich, Didier Sandre, Samir et Wissam Joubran. Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais j’adore écouter des poèmes dans une langue que je possède peu ou même pas du tout. Privée de l’intelligibilité du texte il reste juste le rythme, les cadences et la musique propres à chaque langue, ici l’arabe.

Cet enregistrement propose des textes de Mahmoud Darwich, poète palestinien avec chaque fois pour les curieux la traduction par la voix de Didier Sandre. Il sont tous deux comme enrobés dans la belle musique des frères Joubran.

Catherine

DARWICH, Mahmoud. Récital Mahmoud Darwich (Actes sud, 2009)   Disponibilité

Klezmer

Musiques festives des Juifs de l’Europe de l’est et centrale, musiques des shtetl qui accompagnaient les mariages et les fêtes en général. Cette musique a fort heureusement survécu à la Shoa grâce aux musiciens émigrés de par le monde et en particulier des Etats-Unis. Les Discothèques municipales possèdent une collection assez importante des musiques juives qu’elles soient ashkénazes, sépharades profanes ou sacrées.

Par conséquent, j’ai choisi de présenter ici un tout petit florilège de mes enregistrements klezmer préférés (pour en savoir plus consulter le site  http://borzykowski.users.ch).

Tout d’abord le disque des frères Epstein, dont nous avons aussi un DVD, pour un klezmer encore proche  de ses origines : Kings of Freylekh Land. J’ajoute deux musiciens peu connus, Marcel Salomon et Theo van Tol avec deux enregistrements incroyablement chaleureux, inventifs et festifs. Et pour la bonne bouche, Yankele, l’esprit du klezmer. Ils viennent de Paris et se sont déjà produits à Genève, pour le plus grand plaisir des auditeurs.

Catherine

EPSTEIN BROTHERS ORCHESTRA. Kings of Freylekh Land (Wergo, 1995)   Disponibilité

SCHWIETERT, Stéfan.  A tickle in the heart / Epstein Brothers Orchestra (Absolut, 2005) (DVD)  Disponibilité

SALOMON KLEZMORIN. A Dreydl (Syncoop, 1995)   Disponibilité

YANKELE. L’esprit du klezmer (Buda, 2006)   Disponibilité

La Havana Cultura de Gilles Peterson

Gilles Peterson, célèbre producteur et dj d’électro s’est rendu à Cuba avec l’intention de découvrir de nouveaux talents. Sur place, il demande l’aide de Roberto Fonseca, étoile montante du jazz cubain. Cela donne un double cd, enregistré à la Havane, réunissant des noms déjà affirmés de la musique cubaine, version jazz, latin jazz et afro-cubain et toute une palette de jeunes artistes cubains talentueux, encore méconnus sous nos latitudes, avec leurs sons plus modernes allant du rap, hip-hop au reggaeton.

Je l’avoue, la musique cubaine me passionne. Sous toutes ces formes, du traditionnel yoruba, à la salsa, en passant par le latin jazz et la timba. Le nom de Gilles Peterson étant un signe de qualité, je ne pouvais qu’acquérir ce disque, car j’avais très envie de savoir sous quel angle ce célèbre producteur allait présenter tous ces artistes cubains. Allait-il faire comme ces prédécesseurs et nous resaucer de vieilles gloires chantant des morceaux tellement classiques que même les touristes sur place ne supportent plus ?

Et bien, quelle ne fut pas ma surprise à l’écoute du premier disque ! Une qualité hors pair, des musiciens extraordinaires, une production à couper le souffle. Un mélange de musique afro-cubaine, de jazz sublime, un latin jazz à la fois virtuose et agréable. Il y a même un petit côté lounge sur certains morceaux qui n’est pas pour me déplaire, alors qu’en temps normal je prends les jambes à mon cou au seul mot « lounge ».

Quant au deuxième disque, quelle découverte ! Un son plus moderne, plus rap, un hommage rythmé à Benny Moré, le tout interprété par de jeunes et talentueuses pousses cubaines qui ne demandent qu’à éclore.

J’aime ce disque. Passionnément. J’ai été charmée par ce mélange de jazz et de nouveaux sons cubains. Gilles Peterson a su mener son projet avec beaucoup de classe et d’intelligence. Son pari de faire connaître de nouveaux sons et de montrer que la musique cubaine doit compter aussi avec toute une nouvelle génération de musiciens doués et influencés par de nouveaux courants musicaux qu’ils mélangent savamment à leurs sons traditionnels est parfaitement réussi.

Si vous aimez « Havana Cultura : new Cuba sound », il ne vous restera plus qu’à découvrir « Havana Cultura remixes »,  l’autre pépite issue du projet, une version électro produite et remixée par le toujours génial Gilles Peterson.

Katia

HAVANA CULTURA BAND. Gilles Peterson presents Havana Cultura : new Cuba sound (Brownswood, 2009)   Disponibilité

PETERSON, Gilles. Havana Cultura remixed (Brownswood, 2010)   Disponibilité

Poésie persane

Connaissez-vous la voix d’Ali Reza Ghorbani ? Une voix au service de la poésie et de la mystique persane, une voix qui vient de loin, du  fond de la mémoire.

Une citation du musicien Sharham Nazeri exprime l’émotion qui peut vous saisir à l’écoute de ce disque :  « La musique est la nourriture de l’esprit. Enlevez-la du monde, vous aurez un cimetière. Aucun autre art ne peut lui ressembler, à part le chant des oiseaux ou celui de l’eau. »

Que dire de plus sinon que cet enregistrement mérite une écoute attentive, un arrêt, un embarquement immédiat.

Catherine

GHORBANI, Ali Reza. Les chants brûlés : hommage à Rûmî (Accords Croisés, 2010)   Disponibilité