Un dialogue entre Dieter Nanz, Jacques Demierre et le public

Rien qu’à poser le titre, nous nous trouvons devant des abîmes entremêlés : ceux provoqués par la définition de chacun des termes, puis ceux qui apparaissent de leur confrontation. Quand on parle d’improvisation libre, s’agit-il d’un pléonasme, d’un paradoxe, d’une argutie ou de quelque autre figure de style ? Que signifie improviser ? Qu’est-ce que la liberté en musique ? Peut-on improviser sans liberté ? La liberté est-elle possible sans limites ? Quelle est l’apport du bagage culturel de l’artiste dans l’instant sonore qui se crée ?

Bien sûr, Dieter Nanz et Jacques Demierre étaient là pour mettre les idées en mots, et ils l’ont fait avec intelligence et sensibilité. Mais parfois le sujet se dérobe aux définitions ; alors il reste le souffle du flûtiste dans son shakuhashi, le geste du pianiste dans son instrument aux sonorités détournées de leur mécanique première. A nous, il nous reste à observer l’attitude des musiciens devant le bruissement du silence, devant la page blanche qui n’est jamais blanche, puisque la texture même du papier est déjà une indication, une stimulation, une proposition.

Alors, progressivement, apparaît le portrait du musicien fait d’écoute, de respect, d’humilité même, mais aussi de confiance, de besoin impérieux de dire, d’être porte-parole, de remplir l’espace, de rassembler ce qui est épars, de disperser ce qui est congloméré, de briser les silences d’anges qui passent, de donner forme aux rencontres, de façonner l’éphémère.

Dans cette belle soirée de Salon musical, la multiplicité des questions a provoqué les questionnements, chacun induisant l’autre, générant le suivant. Creuser ensemble l’approfondissement du mystère de la création musicale, par rebonds successifs sur les facettes du mystère en forme de bris de miroirs. La dernière question est celle qui a reflété le trajet parcouru : Et la Beauté dans tout ça ? Question esquivée par les conférenciers, mais pouvait-il en être autrement ? Peut-être réussirons-nous à l’aborder un jour au Salon musical ? Qui sait. Ce serait passionnant. Mais même si on n’y arrive pas, peu importe : le voyage aura été si beau jusqu’à son émergence !

Paul Kristof

Vous retrouverez les références des oeuvres citées :
- dans la discographie de la soirée sur la page internet du Salon musical
- dans le catalogue en ligne sur le site des BM.

Prochain Salon musical à la Discothèque de Vieusseux,
le mercredi 1er février 2012 à 20 h.
Carte blanche à Nicolas Bolens, compositeur

Je l’ai rencontrée en tant qu’amie, et je suis allée plusieurs fois à ses concerts… bien avant que le CD sorte. J’ai pu suivre l’évolution de ses chansons, l’évolution de certaines mélodies avant de les voir naître définitivement sur son premier album : D’accords, sorti cette année, tout naturellement… et qu’on peut bien évidemment venir emprunter aux Discothèques Municipales!

Onésia est valaisanne. Elle vient de Monthey, plus précisément et elle porte son prénom doux et original en l’honneur de son grand-père, Onésime… bien connu dans son Val d’Illiez natal. Et c’est dans cette vallée qu’Onésia a commencé à chanter.

C’est encore toute ado qu’elle se fait connaître régionalement, à 15 ans à peine, avec la chanson Ma Rose, qu’elle avait créé de A à Z pour une de ses amies. Cette chanson lui permet en effet de remporter le concours «Star dʼun Soir», dont vous avez dû entendre parler, ainsi que la 2ème place du concours “Merci, on vous écrira”, sur la TSR….

C’est par ce biais qu’elle rencontre le chanteur Pascal Rinaldi – qu’on trouve aussi aux Bibliothèques Municipales! Charmé par la voix très particulière d’Onésia – voix dont je parlerai plus tard, car selon moi, c’est là une des particularités d’Onésia – elle devient  la choriste de plusieurs de ses albums…

Pendant tout 2010, elle se consacre pourtant entièrement à son album D’accords…. Et c’est cet album très surprenant qu’on peut écouter à la Discothèque. Frais, punchy, et doux à la fois car  la voix d’Onésia est douce et envoûtante… tout en étant très “onésien”, avec sa façon très originale de mixer elle-même ses chansons.

On peut découvrir son univers en se rendant directement sur son site officiel : http://www.onesiarithner.com/home ou en devenant fan de sa page Facebook.

Elle continuera de nous étonner puisque dernièrement, elle a tourné et chanté dans le dernier film bollywoodien Fever, réalisé par Rajeev Jhaveri, qui sortira en Inde, début 2012…

En  concert, Onésia est attachante. D’un contact très aisé, elle rit, plaisante avec le public, adapte ses chansons en fonction de l’actualité… et pour ceux qui souhaiteraient la voir en live,  elle sera ce vendredi à la FNAC de Balexert en Showcase Solo, à 18h00.

Bref, une artiste suisse francophone à ne pas laisser de côté et qui, j’en suis sûre et je l’espère, a de beaux jours devant elle!!!

Karine

Classé dans:Chanson française, Coups de coeur ]]> http://blogandplay.wordpress.com/2012/01/18/onesia-rithner-en-concert-le-20-01-2012-a-balexert/feed/ 0 saishokaa Onésia http://blogandplay.wordpress.com/2012/01/11/the-national/ http://blogandplay.wordpress.com/2012/01/11/the-national/#comments Wed, 11 Jan 2012 05:59:08 +0000 Karine http://blogandplay.wordpress.com/?p=7673 ]]>

Si vous vous êtes promenés dans les festivals estivaux suisses, vous avez sûrement croisé le groupe The National, composé de 5 grands gaillards, dont le chanteur, grand blond plutôt joli, descend des litres de vin de la région en chantant ses chansons…

The National, c’est un groupe américain dont je suis excessivement fan…

Formé de Matt Berninger (le chanteur amateur de bon vin) et de 4 musiciens – Aaron, Bryce, Bryan et Devendorf Dessner -  accessoirement tous frères comme vous l’aurez deviné, ils ont composé depuis 2001 cinq albums tout à fait remarquables, calmes et délicieusement folks.

Leur dernier album High Violet est une belle réussite, même si, d’après moi, leurs précédents albums sont meilleurs, notamment le The Virginia EP et Boxer, avec la chanson que j’apprécie tout particulièrement Fake Empire.

Les trois célèbres trios français de Debussy, Ravel et Fauré résolvent, chacun à sa manière, la définition de l’impressionnisme tel que le définit Debussy lui-même avec une pointe de sourire : « une musique qui doit savoir générer l’émotion, mais sans épilepsie ».

DEBUSSY, Claude ; FAURE, Gabriel ; RAVEL, Maurice. Three french piano trios / The Florestan trio (Hyperion, 2010)   Disponibilité

Si j’étais mis en demeure de citer de mémoire 3 quatuors à cordes de compositeurs français du 19ème siècle avant celui de Fauré, je serais bien en peine. Il y en a, mais ils sont rares. De fait, il semble que le quatuor à cordes ait inspiré une sainte terreur aux compositeurs français qui n’y voyaient souvent qu’un exercice académique infligé par quelque professeur de composition acrimonieux.

Durant toute la période romantique, le quatuor à cordes resta prudemment confiné outre Rhin. Il fallut l’avènement de ces trois compositeurs géniaux – Fauré, Debussy et Ravel – pour enfin offrir au monde  des quatuors français… et quels quatuors !

DEBUSSY, Claude ; FAURE, Gabriel ; RAVEL, Maurice. String quartets  / Quatuor Ebène (Virgin, 2008)   Disponibilité

Paul Kristof

C’est tout d’abord la voix grave et chaude du chanteur qui m’a frappée. J’ai aussi apprécié la musique très calme, rythmée… un peu grisante, voire « spleenante » par moment…

D’après les critiques, les albums précédents de Bill ont toujours été marqués par ce côté grave et sombre… et cet album n’y échappe pas, même si selon moi, les mélodies tendent à nous emporter vers quelque chose de plus léger, notamment dans le premier titre qui a attiré mon attention : Too many birds.

Mais qui est Bill Callahan ? Ce chanteur américain, né en 1966, a d’abord percé dans le domaine de la country. La plupart de ses œuvres sont sorties sous son nom de scène, Smog, et sont caractérisées par des textes très mélancoliques. Ce n’est que depuis 2007 qu’il apparaît sous son vrai nom.

Après avoir composé plus de 15 albums, entre 1990 et 2011, il se lance dans l’écriture et publie un roman épistolaire qui s’intitule Letters to Emma Bowlcut.

Bref, Bill Callahan, c’est un artiste à écouter… et à apprécier !

Karine

CALLAHAN, Bill. Sometimes I wish I were an eagle (Drag City, 2009)   Disponibilité

Des arrangements subtils et raffinés : quatuor à cordes, percussions discrètes et nombre d’instruments rares. Un écrin de luxe pour la Paradis qui peut prendre ses aises dans le décor très ampoulé de l’Opéra Royal du château de Versailles.

Paul Kristof

PARADIS, Vanessa. Une nuit à Versaille (Barclay, 2010)   Disponibilité

PARADIS, Vanessa. Une nuit à Versaille (Barclay, 2010)   (version CD+DVD)   Disponibilité

- Bonjour les enfants, asseyez-vous. Aujourd’hui, le thème de notre leçon est Dolly. Est-ce que quelqu’un dans la classe sait qui est Dolly ? Oui, vous au fond Mademoiselle ?

- Euh… je sais M’sieur… C’est la première chèvre qui a tourné autour de la Lune !

- Vous devez sans doute confondre avec Laïka, Mademoiselle. Quelqu’un a-t-il une autre idée ?

- Oui M’sieur, moi M’sieur !

- Je vous écoute jeune homme…

- C’est une chanteuse avec une chapeau de cow-boy et des gros n…

- Euh… non plus ! Ah ! Encore une main qui se lève au fond…

- C’est comme les Dupont M’sieur, vous savez, un animal qu’on a photocopié dans une éprouvette !

- Et bien force est de constater que tout le monde ignore ici qui est Dolly. Sachez que Dolly est peut-être le groupe de rock français le plus influent de la fin du 20^e siècle. Ecoutez seulement…

Dolly est né à Nantes. Après des débuts plutôt hésitants, le groupe trouve sa composition définitive vers le milieu des années 90 et s’articule autour de sa jolie et emblématique chanteuse : Emmanuelle Monet dite Manu. Derrière elle, il y a une guitare et une basse branchées sur le 380V ainsi qu’une grosse batterie qui fait beaucoup de bruit.

Les heures de gloire ne sont pas très loin. Le premier album fait une entrée en force et donne de suite le ton. Il répond aux attentes de toute une génération qui en a marre des Ritas, de Noir désir et de Thiéfaine et qui se réjouit que du neuf arrive enfin.

Le son est plutôt brut et puissant et ne va pas sans rappeler le grunge. La voix de Manu, sensuelle et féminine, apporte une touche délicate qui fait bien vibrer les hormones et qui contraste merveilleusement avec la lourde basse de Mickaël Chamberlain. Du jamais vu en France ! Voilà qui jette de nouvelles bases musicales dans un paysage un peu sclérosé et qui peine à sortir de la routine. D’autres s’en inspireront plus tard. On ne craint rien en affirmant que la nouvelle scène française actuelle lui doit beaucoup.

La suite de l’histoire est digne du rock et de sa mythologie. Deux, trois et quatre excellents albums, des tournées, des festivals, et puis ce sale jour de mai 2005 lors duquel le bassiste de Dolly croise la faucheuse sur la route. Une mort de rock star en pleine gloire, en plein élan, une mort qui entraîne également celle du groupe.

Dolly est mort et ne se relèvera pas, c’est la fin d’une époque. Manu revient en 2008 avec un nouvel album, mais le charme est rompu, une page s’est tournée.

Maintenant, passons à la partie pratique. Que faut-il écouter de Dolly ? Et bien la réponse est simple : tout ! Quatre albums, quatre merveilles. Ceux qui veulent se faire défriser privilégieront les deux premiers albums aux sonorités rock bien massives : l’éponyme Dolly et son petit frère Un jour de rêves. Après, le son évolue et se rapproche d’une électro pop plus subtile déjà perceptible dans Plein air et qui atteint son paroxysme dans le quatrième et dernier opus : Tous des stars.

Quelques titres incontournables : Je n’veux pas rester sage, Quand l’herbe nous dévore, Monde sauvage, Partir seule, C’est pour toi, Tatutia, Au paradis, Bulles…

- Vous avez bien retenu la leçon les enfants ? Je compte sur vous pour aller réviser en discothèque. La semaine prochaine, nous traiterons d’un autre monument de la chanson française : Patrick Topaloff …

Christian

Tout Dolly aux BM.