Voyager dans le temps ?

Pour se retrouver à Byzance en un click rien n’est plus facile ! La collection de Christodoulos Halaris est à la disposition du public aux Discothèques municipales. Qui est-il ? Un éminent musicologue qui a publié toute une série d’enregistrements dévolus à la musique byzantine séculaire. Enregistrements  vraiment magnifiques, magiques qui nous permettent de voyager dans le temps. Bienvenue en Antiquité !

Catherine

HALARIS, Christodoulos. Sympotika : secular music of Byzantine banquets (Orata, 1990)  Disponibilité

Jazz made in Italy

Mario Biondi est blanc et italien, mais sa voix est comparable à celle des crooners noirs-américains les plus talentueux. Sa voix profonde, grave et veloutée nous entre dans les veines dès la première écoute. Une voix “barrywhitienne” à vous donner de voluptueux frissons, une voix à vous faire aimer le jazz… et tout le reste ! Cette voix peut rendre toute musique sublime et sensuelle, elle vous donne envie de l’écouter à l’infini. Si chaude et élégante, elle fait du bien à l’âme. Tout simplement.

Pour résoudre les problèmes de doigté chez Rachmaninov

Rachmaninov avait paraît-il de grandes mains, ce qui n’est pas sans incidence sur ses compositions. Certains accords posent quelques problèmes aux pianistes qui ont des petites mains. Ou des mains normales, disons. Que tous ceux qui ont répondu à leur prof piano “Je ne peux pas faire ça j’ai les doigts trop petits!” se lèvent…
Rien n’est perdu, jugez plutôt !

La pièce interprétée ici est le prélude op. 3 no 2 en do dièse mineur de Serge Rachmaninov.
Le pianiste : Richard Hyung-Ki Joo
L’instrumentiste : Aleksey Igudesman,
connus sous leur nom d’artiste “Igudesman & Joo”.

Ces deux-là se produiront au Grand-Théâtre de Genève, le 20 octobre prochain, dans le spectacle “L’ascension et la chute d’un musicien classique”.

Marie-Noëlle

Une colombe de paix s’est posée à Genève

Nombreux étaient les genevois aux abords du Victoria-Hall à sentir que l’événement serait tout à fait particulier, en ce soir d’août. Il y avait aussi ceux qui étaient venus sans billet, espérant en trouver un au dernier moment, malgré le fait que le concert était annoncé « à guichets fermés » depuis longtemps. Toute cette fébrilité était due à la présence du fameux West-Eastern Divan Orchestra et de son chef, le très charismatique Daniel Barenboim.

Cet orchestre tout à fait exceptionnel a été créé il y a 10 ans par deux personnalités aussi fortes qu’éclairées : Daniel Barenboim, le chef d’orchestre israélien et Edward Saïd, l’écrivain et professeur de littérature palestinien, aujourd’hui disparu. Un projet avec lequel ils déplacent assurément des montagnes ; en l’occurrence des montagnes de préjugés, de haine et d’incompréhension. L’idée fondatrice en est toute simple : l’orchestre symphonique est la métaphore de la concorde et du partage dans le respect des différences.

Bien sûr, sans explications, ces mots paraissent bien trop ronflants pour couvrir une quelconque réalité ; et pourtant…

La musique des anges

Le deuil est souvent l’occasion de “pondre” de très belles musiques. Comme si elles venaient comme anesthésiant de la douleur, en rédemptrices. Ce moment de vie difficile appelle à la consolation. Sinon par les mots, au moins par la musique.

Je viens d’écouter le Chant funèbre d’Albéric Magnard. Superbe. Il existe 2 versions de cette pièce, je préfère nettement celle de Mark Stringer à la tête de l’Orchestre philharmonique du Luxembourg. L’autre est dirigée par Michel Plasson et son Capitole de Toulouse, qui sont pourtant des interprètes de tout premier ordre. Il n’est pas impossible que ce soit la prise de son et la qualité du pressage qui fassent la différence. La dynamique de la version Stringer est beaucoup plus ample et cela me plaît beaucoup.

MAGNARD, Albéric. Chant funèbre. Op. 9 / Stringer (EMI, 2002). Disponibilité

MAGNARD, Albéric. Chant funèbre. Op. 9 / Plasson  (EMI, 1983).  Disponibilité

La musique des anges a inspiré beaucoup de compositeurs, j’y reviendrai.

Marie-Noëlle

Quand l’art de “violoncelliser” devient jubilation

Il n’y a pas de mal à se faire du bien, n’est-ce pas, en violoncellisant entre soi ; surtout quand on est entouré de 11 des meilleurs violoncellistes d’orchestre du monde. C’est ce que doit penser chacun des musiciens de cette phalange exceptionnelle que sont les douze violoncellistes de la Philharmonique de Berlin… Il n’y pas de mal à se faire du bien, surtout quand on donne tant de bonheur aux auditeurs ébahis devant la richesse expressive et la diversité sonore dont est capable cet instrument multiplié par douze. Les transcriptions sont réalisées par les interprètes eux-même, avec pour principal objectif de magnifier leur instrument. Ecoutez, par exemple, l’harmonica dans « Il était une fois dans l’Ouest » interprété par 2 violoncelles en très léger décalage pour donner l’impression de profondeur, ou un thème joué avec l’archet tout contre le chevalet pour rendre l’agressivité de guitares électriques au son saturé. Et lorsqu’il s’agit du thème de Titanic, de la liste Schindler ou de Vertigo, on reste tout chose !

Paul Kristof

As time goes by / Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker (EMI, 2004)   Disponibilité

Mozart à la flûte à bec

 J’ai acquis récemment un CD des quatuors pour flûte de Mozart dans une version avec flûte(s) à bec. C’est avec une grande curiosité que je l’ai écouté, avec aussi pas mal de scepticisme sur cette drôle d’idée. Et bien je dois reconnaître que nous avons là un très bel enregistrement.

La virtuosité est prodigieuse, connaissant la difficulté des quatuors. Certaines options sont surprenantes, telle celle de jouer le thème du quatuor KV 298 dans le registre aigu, à la flûte sopranino, mais dans l’ensemble le résultat est bien agréable à entendre. De toute manière, cela demeure de la belle musique.

Marie-Noëlle

MOZART, Wolfgang Amadeus. Flute quartets / Michala Petri, flûte à bec… [et al.] (Our recordings, 2008)   Disponibilité

 Ecouter un extrait du quatuor