Le Mozart noir

Le Mozart noir, c’est Joseph Boulogne, chevalier de Saint-Georges. Son père était planteur en Guadeloupe et sa mère esclave dans la plantation. Habile dans toutes sortes de disciplines, il fut un virtuose de l’épée et du violon. Etrange mélange, mais qui ne fut pas étranger à sa renommée et qui nous rappelle une autre célébrité, fictive celle-ci. Un certain Sherlock. Mais je m’égare, là…

Mais pourquoi Mozart noir? Les notices de disques n’en disent rien, pas plus que le site internet (riche) consacré au personnage. Peut-être doit-il ce surnom à cette faculté d’être prodigieusement doué en tout. Ou encore parce qu’il fut le premier compositeur noir de musique classique. Peut-être…
Personne ne dit non plus qui l’a surnommé ainsi. Que de mystères… il faudra que je demande à Sherlock ce qu’il en pense.

Mais même sans réponse à ces deux questions, il est toujours possible d’écouter ses oeuvres dans nos collections.

SAINT-GEORGES, Joseph Boulogne Chevalier de.
Quatuors à cordes. Op. 1 (Arion 1998)   Disponibilité
Quatuor concertant pour cordes. Op. 14 no 6 (Valois 1996)   Disponibilité
Concertos pour violon (Arion 1990)   Disponibilité
Symphonies (In : Le Mozart noir) (CBC 2003)   Disponibilité

Ou encore lire sa biographie en créole dans les bibliothèques section jeunesse.

Marie-Noëlle

Pour résoudre les problèmes de doigté chez Rachmaninov

Rachmaninov avait paraît-il de grandes mains, ce qui n’est pas sans incidence sur ses compositions. Certains accords posent quelques problèmes aux pianistes qui ont des petites mains. Ou des mains normales, disons. Que tous ceux qui ont répondu à leur prof piano “Je ne peux pas faire ça j’ai les doigts trop petits!” se lèvent…
Rien n’est perdu, jugez plutôt !

 

La pièce interprétée ici est le prélude op. 3 no 2 en do dièse mineur de Serge Rachmaninov.
Le pianiste : Richard Hyung-Ki Joo
L’instrumentiste : Aleksey Igudesman,
connus sous leur nom d’artiste “Igudesman & Joo”.

Ces deux-là se produiront au Grand-Théâtre de Genève, le 20 octobre prochain, dans le spectacle “L’ascension et la chute d’un musicien classique”.

Si vous les avez loupés à Genève, vous pouvez vous rattraper (un peu) avec le DVD de nos collections : IGUDESMAN AND JOO.  A little nightmare music. Disponibilité

Marie-Noëlle

La musique des anges

Le deuil est souvent l’occasion de “pondre” de très belles musiques. Comme si elles venaient comme anesthésiant de la douleur, en rédemptrices. Ce moment de vie difficile appelle à la consolation. Sinon par les mots, au moins par la musique.

Je viens d’écouter le Chant funèbre d’Albéric Magnard. Superbe. Il existe 2 versions de cette pièce, je préfère nettement celle de Mark Stringer à la tête de l’Orchestre philharmonique du Luxembourg. L’autre est dirigée par Michel Plasson et son Capitole de Toulouse, qui sont pourtant des interprètes de tout premier ordre. Il n’est pas impossible que ce soit la prise de son et la qualité du pressage qui fassent la différence. La dynamique de la version Stringer est beaucoup plus ample et cela me plaît beaucoup.

MAGNARD, Albéric. Chant funèbre. Op. 9 / Stringer (EMI, 2002). Disponibilité

MAGNARD, Albéric. Chant funèbre. Op. 9 / Plasson  (EMI, 1983).  Disponibilité

La musique des anges a inspiré beaucoup de compositeurs, j’y reviendrai.

Marie-Noëlle

Mozart à la flûte à bec

 J’ai acquis récemment un CD des quatuors pour flûte de Mozart dans une version avec flûte(s) à bec. C’est avec une grande curiosité que je l’ai écouté, avec aussi pas mal de scepticisme sur cette drôle d’idée. Et bien je dois reconnaître que nous avons là un très bel enregistrement.

La virtuosité est prodigieuse, connaissant la difficulté des quatuors. Certaines options sont surprenantes, telle celle de jouer le thème du quatuor KV 298 dans le registre aigu, à la flûte sopranino, mais dans l’ensemble le résultat est bien agréable à entendre. De toute manière, cela demeure de la belle musique.

Marie-Noëlle

MOZART, Wolfgang Amadeus. Flute quartets / Michala Petri, flûte à bec… [et al.] (Our recordings, 2008)   Disponibilité

 Ecouter un extrait du quatuor  

Mon Dieu que c’est grand !

… telle doit être la réflexion du mélomane débutant lorsqu’il débarque dans nos discothèques. Par quel bout commencer ? Il peut s’adresser aux discothécaires pour le guider dans ses choix et/ou consulter Les 1001 oeuvres classiques qu’il faut avoir écoutées dans sa vie.

Comme tout choix, celui des oeuvres présentées ici est subjectif. Il est parfois curieux, également. Par exemple, le seul concerto pour hautbois mentionné est celui du Belge Eugène Goossens. Nulle mention de Tomaso Albinoni ou d’Alessandro Marcello, les tubes du genre.

Les compositeurs britanniques, américains, australiens ou encore néo-zélandais sont bien représentés, certains sont très peu connus sous nos latitudes. Cette particularité est sans doute due au fait que les auteurs de cet ouvrage sont anglo-saxons, sauf Eve Ruggieri qui a rédigé la préface. Cela dit, les grosses oeuvres du répertoire sont là aussi.

Il ne s’agit pas des “meilleures” versions, notion qui ne signifie rien puisqu’il y a surtout les versions que l’on aime, mais d’une sélection d’enregistrements qui reflètent le goût des auteurs.

Marie-Noëlle

RYE, Matthew. Les 1001 oeuvres classiques qu’il faut avoir écoutées dans sa vie  (Flammarion, 2008)   Disponibilité

Orchestre symphonique virtuel

La nouvelle est dans tous les journaux, qu’ils soient spécialisés en musique ou non. On en parle aussi sur internet. Partout, quoi. Youtube est en train de créer un orchestre symphonique virtuel.

Pour ceux et celles qui auraient raté le début : en décembre, Youtube a lancé un appel de candidatures pour cet orchestre inédit. Les candidats devaient présenter une vidéo de leur interprétation d’une pièce de Tan Dun spécialement écrite pour l’occasion. Le délai d’envoi était fixé au 28 janvier. Le concert, réel celui-là, est prévu le 15 avril au Carnegie Hall de New-York, avec Michael Tilson-Thomas au pupitre.

J’attends avec intérêt la suite du feuilleton, pour comprendre le fonctionnement de cette initiative. Pour le moment, je suis passablement dans le bleu. Si quelqu’un peut m’éclairer, je recevrai les explications avec bienveillance !

Plus de détails ici

Le concert a eu lieu… 96 musiciens en provenance de 33 pays se sont retrouvés sur la scène du Carnegie Hall, le 15 avril comme prévu, avec l’Orchestre symphonique de San Francisco sous la baguette de Michael Tilson-Thomas.
En plus du concert proprement dit,  youtube montre un kaléidoscope de tous les musiciens. Un sacré coup de pub pour chacun d’eux! Ca vaut bien un billet d’avion…

 

Marie-Noëlle